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Jason Elstad

Jason Elstad

 

Resulta imposible escuchar a Jason Elstand sin sentir una profunda e insana envidia. Imprescindible: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=20246976

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Ruido en física :: Peter Hänggi

Ruido en física :: Peter Hänggi

Los estudios sobre los procesos azarosos, una de las corrientes más innovadoras en física, están revelando que el ruido se puede gobernar y utilizar en nuestro beneficio. Peter Hänggi, un suizo nacido en 1950 y que enseña en la universidad alemana de Augsburg, donde ejerce como uno de los principales expertos mundiales en la materia, lo explicó a su paso por España para ser investido doctor honoris causa por la Universidad de Barcelona.

Pregunta. ¿Qué es el ruido en física?

Respuesta. Piense usted en el rugido de las cataratas, en ese abrumador sonido que nos rodea cuando estamos cerca de una de ellas. Ese ruido es una señal de valor indeterminado que aparece en un sistema; en el caso de la catarata, es un efecto colateral provocado por el agua en su caída. Solemos hablar de ruido acústico, pero hay ruido en todos los sistemas físicos, porque es una manifestación del azar o desorden inherente a la naturaleza molecular de la materia. Aparece en muchos sistemas físicos, ya sean mecánicos, eléctricos u ópticos.

P. ¿Entonces, el ruido sirve para algo?

R. La visión de que el ruido es marginal está empezando a ser desterrada por el estudio de los fenómenos de resonancia azarosa, campo en el que trabajo. Siempre y cuando se module en cantidades adecuadas, el ruido puede jugar un papel constructivo allí donde aparece, ya sea generado en el propio sistema como consecuencia del caos molecular (ruido térmico) o introducido por una fuente externa, por ejemplo, por vibraciones mecánicas. Creemos que el ruido dará lugar a tecnologías muy útiles.

P. ¿Cómo se maneja el ruido?

R. El introducir una apropiada dosis de ruido en un sistema puede ayudar a mejorar la transferencia de la información en él, al actuar como un amplificador de sus señales. Esto puede ser aplicable a nuestro propio sistema neuronal. Cuando a un paciente con mala circulación sanguínea se le pone un guante en una mano y siente un alivio, se le transmite una cantidad de calor aleatoria, indeterminada, que mejora el funcionamiento de su sistema neuronal en esa zona del cuerpo. Muchos casos de degeneración tienen su origen en un peor funcionamiento de las neuronas a la hora de procesar las señales del cerebro: pierden la frecuencia adecuada para transmitirse, algo así como cuando dejamos de oír la radio del coche porque la señal deja de llegarnos, aunque se siga emitiendo en su lugar de origen. Una bailarina de 70 años no consigue enviar a su cuerpo las instrucciones para ejecutar determinados movimientos, aunque las conozca igual que cuando tenía 15 años. Pensamos que, si se añadiese una cantidad determinada de ruido, podría conseguirse una mejor amplificación de la señal cerebral. El ruido nos hace más sensibles, físicamente hablando.

P. ¿Los seres vivos necesitamos del ruido?

R. Vivimos en un estado que oscila entre el on y el off: necesitamos comer cada mañana para desencadenar las reacciones químicas que evitan que nuestro cuerpo se apague, y eso es algo así como la instalación eléctrica de nuestro cuerpo, la factura de la luz que debe pagar nuestro organismo. La materia viva oscila permanentemente entre el encendido y el apagado gracias a los motores moleculares, proteínas que transportan una cierta carga a células vivas. En ese proceso, el ruido puede dar lugar a comportamientos ordenados en los seres vivos.

P. ¿Puede ser emulado ese funcionamiento por la tecnología?

R. Basándonos en él, podemos avanzar mucho en la manipulación de pequeñas partículas con carga eléctrica, en electrónica molecular. Yo propuse el concepto de micromáquinas mesoscópi-cas (es decir, formadas por unos pocos átomos) que funcionan a expensas de las fluctuaciones térmicas: aplican el ruido térmico para obtener movimientos dirigidos de partículas, independientemente del voltaje utilizado. A estas micromáquinas las denominé motores brownianos, llamados así porque fue el botánico inglés del siglo XIX Robert Brown quien observó por primera vez el movimiento de las partículas por efecto del calor. Es un fenómeno fácil de apreciar, por ejemplo, en las partículas de carbón caliente agitándose en una barbacoa.

P. ¿En qué áreas pueden utilizarse estos micromotores?

R. Lo que pretendemos es usar estos sistemas de bombeo de partículas para mejorar las propiedades de los materiales. Uno de sus campos de aplicación es la superconductividad de altas temperaturas. Se trata de eliminar algunos tipos de resistencias específicas mediante la aplicación de calor, que disminuye la resistencia al movimiento de las partículas y favorece así el aumento de la corriente.

P. ¿Pueden los fluidos ser también controlados así?

R. En efecto. Estoy trabajando con el grupo de física estadística de Miguel Rubí, de la Universidad de Barcelona, en el estudio de cómo estos movimientos de partículas se producen en los llamados microfluidos, a escalas muy pequeñas. Estamos comprobando que podremos mover fluidos aplicándoles ondas acústicas. Esto puede tener unas aplicaciones impresionantes: por ejemplo, en criminología. En un caso en el que la policía tenga muy pocas evidencias físicas, podrían obtenerse a partir de minúsculas sustancias encontradas en el lugar de un crimen que luego sean sometidas a reacciones químicas con microfluidos, de forma que revelen información de interés.

P. Algunos sectores han empezado a sacar partido a estos principios físicos.

R. Uno de los grandes usuarios es la industria cosmética, que investiga sobre las propiedades de los fluidos y de sus partículas en suspensión para mejorar las cualidades de diferentes productos. Trabajan mucho con los coloides, un tipo de nanopartículas que tiene la propiedad de pegarse. Todos utilizamos coloides diariamente: están presentes en emulsiones como la leche hidratante, en espumas como la del afeitado y en las pinturas del maquillaje o en los lápices de labios. La tecnología ya es capaz de determinar y alterar las propiedades de estos coloides mediante ondas acústicas utilizando los principios físicos que comentaba.

P. Tras recibir el honoris causa en Barcelona, le van a otorgar otro casi de inmediato en la Universidad de Kazán, en Rusia. ¿Se siente satisfecho?

R. Son una satisfacción, pero creo que no existe un reconocimiento social del papel del científico paralelo al reconocimiento académico. Trabajamos en lograr avances que tienen un gran impacto en la vida diaria de toda la sociedad. Fíjese: la investigación sobre nanopartículas acaba mejorando el maquillaje o el afeitado que usan millones de personas, pero éstas desconocen cómo se han conseguido los productos. Somos los ronaldinhos de la ciencia, pero no hace falta que le diga que el dinero que tenemos para nuestras investigaciones no es ni de lejos el que se paga a un futbolista de élite.

JOSÉ ÁNGEL MARTOS. El País (12/04/2006).

COLORED NOISE IN DYNAMICAL SYSTEMS (Peter Häggi and Peter Jung) :: [pdf]

¿Cuáles son los orígenes de la música?

¿Cuáles son los orígenes de la música?

Cuando nos preguntamos sobre el origen de la música, antes hemos de saber cuál es el origen del hombre. Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales hacen música, y los átomos, y las estrellas; todo cuanto vibra hace música. La música que perciben los hombres es música humana; la música de los átomos, de las estrellas, de los animales, para que los hombres la perciban, debe ser transformada. Los orígenes del hombre han sido descrito en numerosos mitos. Desde hace algunos años ha empezado una nueva era en el mundo, y la historia del hombre empieza a adquirir sentido. 

Estoy persuadido de que la sustancia bruta de que el hombre está hecho proviene de la tierra, de los reinos mineral, vegetal y animal. Pero, al mismo tiempo, estoy convencido de que, hace 400000 ó 450000 años, unos seres venidos de otro punto del Universo han traido al hombre la cultura, y también la música. Desde mi infancia he tenido la intuición de que no soy de aquí, de este planeta, y de que lo esencial de mimisión en la Tierra consiste en establecer, a través de la música, unos lazos entre los terrestres y los extraterrestres.

Existen descripciones más exactas de los origenes de la humanidad y de la música. Me he enterado de ellas sólo en el transcurso de estos últimos años. Hazrat Inayat Khan, que en los años veinte enseño el canto y la música de la vina en Occidente, describió en un libro titulado Músic los origenes de la música de una manera mucho más inteligente de lo que yo puedo hacerlo aquí. Es un libro de apenas cien páginas que todo el mundo debería leer. Creo que es lo más hermoso que se ha escrito sobre música . Por otra parte, he descubierto en estos últimos tiempos un libro que deberían leer todos los que quieran comprender lo que voy a decir. Se titula Uranita (este es el nombre dado a la Tierra) y está editado por la Fundación Uranita de Chicago. Describe rigurosamente la historia de nuestro planeta y la instauración de la cultura en él por los extraterrestres. Habla incluso de la caída de estos seres, de su deacdencia respecto al espíritu central del Universo y también del papel exacto de la música y de los músicos.

Con frecuencia he dicho que, en tanto que compositor, tengo la impresión de ser un mensajero que lleva las noticias sin saber qué contienen en realidad: capto la música cómo un receptor de radio y la transmito.

Con seguridad, hay tantas clases de música como de hombres distintos. Hay una música que ante todo hace vibrar el cuerpo, ciertas patres y ciertos centros corporales, Pero hay una música que pone al hombre en relación con el ser supremo del Universo, con el espíritu supremo, con el espíritu divino. Existe toda una serie de variantes que van desde una música completamente elemental, que todavía hallamos en ciertas tribus, en las que el cuerpo llega al éxtasis, a una música en que el hombre es libera de su cuerpo y establece contacto, gracias a las vibraciones musicales, con sus orígenes y con su destino final. No debemos, pues, pensar que todas las músicas vienen a ser lo mismo.

De la entrevista realizada por Pierre Kister a Karlheinz Stockhausen publicada en “La música contemporánea”, Biblioteca Salvat de grandes temas, Barcelona, 1973.

La extensión del espacio interplanetario no constituye la barrera infranqueable que aparenta. En el curso de los últimos veinte años se han descubierto, a partir de la composición de los gases atrapados en ciertas rocas, que una treintetna larga de meteoritos hallados procede de Marte. Además, se han hallado organismos aptos para sobrevivir en el interior de tales meteoritos, al menos durante un viaje corto. [...] Los expertos estudian ahora con tenacidad el transporte interplanetario de materiales biológicos para averiguar si el viaje pudo haber ocurrido alguna vez. ¿Dónde y cómo surgió la vida? Según la hipótesis de la panespermia, las células o sus precursores habrían aparecido en otro planeta o satélite hace miles de millones de años y viajado a la Tierra transportados por un meteorito.

David Warmflash y Benjamin Weiss, “¿Vino de otro mundo la vida?”, Investigación y Ciencia, Enero, 2006

Pagina oficial de Karlheinz Stockhausen,  Panespermia NASA

 

Tv_Magnet

Tv_Magnet

"La televisión nos ha atacado durante toda la vida, es hora de que devolvamos el golpe"

El sábado 29 de enero murió Nam June Paik en su casa de Miami. Los trabajos más conocidos de Paik se concentran en la experimentación artística con televisores sometidos a campos magnéticos. Se le considera padre del video-arte. En sus comienzos se relacionó con Stockhausen y John Cage y confeccionó varias obras musicales. Se interesó por la música electrónica y participo activamente en el movimiento Fluxus. Su obra mantiene una profunda capacidad inspiradora que comparten algunas de sus declaraciones: “El arte es un fraude. Se trata sólo de hacer algo que nadie haya hecho antes”.

Web Oficial de Nam June Paik

En UbuWeb

Adiós a Derek Bailey

Adiós a Derek Bailey

El 25 de diciembre murió Derek Bailey.  
 
"Mi visión del jazz es que murió alrededor de 1956. Tomó alguna dirección interesante a principios de los sesenta y luego resucitó de forma bastante macabra en los ochenta. Pero esto es algo muy personal. Tiene bastante que ver con mi propia insatisfacción y con mi decisión, a los 23 años, de que nunca sería Charlie Christian."
 
Creación contra imitación. Una insatisfacción y una angustia que condujo a Bailey por nuevos caminos y que plasmó en montones de discos y colaboraciones.

"...las dos cosas más estimulantes a la hora de tocar son las diferencias y el desconocimiento"

Wikipedia :: Tomajazz

RArities

RArities

Live in the Village Vanguard de Sun Ra Sextet no es precisamente el mejor disco para introducirse en el mundo místico-galáctico de Le Sun Ra, pero como rareza no está mal. Se grabó en 1991 en el Village Vanguard de Nueva York. Para esta ocasión, Ra seleccionó a cinco miembros de la Arkestra y formó un sexteto, los elegidos fueron: Chris Anderson (piano), John Gilmore (saxo tenor), John Ore (bajo), Buster Smith (batería) y Brece Edwards (guitarra). Pueden descargarse un par de canciones de este disco aquí (’Round Midnight de Monk y Sun Ra Blues del propio Ra), en la sección de música libre de derechos de autor de Amazon [gracias Koldo]. En este disco la presencia de Ra es prácticamente anecdótica ya que se limita a aderezar con algunos toques "saturninos" de sintetizador el trabajo de sus compañeros. Insisto, no es recomendable para aquellas personas que no conozcan nada de Le Roi, es una curiosidad muy poco representativa de la genialidad del maestro (los desangelados aplausos del público son mucho más elocuentes que yo...). Los no iniciados en los misterios del místico interplanetario deben -inmediatamente- conseguir alguno de sus discos en ESP-DISK’

Sun Ra

Por otro lado el Sun Ra Picture Archive [gracias Eduardo] es más que recomendable. Podemos encontrar allí algunas fotos muy interesantes y un montón portadas de los discos editados por El Saturn (sello de Sun Ra). Muchas de estas portadas están hechas a mano por el propio Ra o algún miembro de la Arkestra.

FOTOS: Village Vanguard (Gaspar Sánchez); Sun Ra (Val Wilmer)

PANDORA

PANDORA

Pandora es una luna de Saturno, en realidad, de uno de sus anillos exteriores, el anillo F. Fue descubierta en fotografías de Saturno tomadas por el Voyager 1 en los años 80. La imagen que aparece aquí es de hace una semana (16 de noviembre) y fue tomada por la sonda Cassini-Huygens.

En la mitología griega Pandora (que significa “llena de virtudes”) es famosa por haber abierto una caja que contenía todas las desgracias que afligen a la humanidad. Al parecer la caja no la abrió ella, la abrió Epimeteo el hermano de Prometeo. La historia es un poco larga, trataré de resumirla. Prometeo era un Titán especialmente ingenioso, consiguió formar un hombre de barro y comunicarle vida. Esto, a Júpiter no le hizo ninguna gracia y ordenó a Vulcano que formara, a su vez, una mujer y la diera a Prometeo por esposa. Esta mujer, que fue la primera que existió sobre la Tierra, era Pandora. Los Dioses colmaron de dones a Pandora: Minerva le concedió la sabiduría, Mercurio la elocuencia, Apolo el talento para la música y Júpiter añadió a todos estos presentes la famosa cajita, cuidadosamente cerrada, que Pandora debía ofrecer a su esposo como regalo de boda.

Prometeo no cayó en la trampa de Júpiter pero su hermano Epimeteo sí. La verdad es que la cosa no habría sido tan grave si este último hubiese andado con más cuidado y, haciendo caso de las advertencias de su hermano, no se hubiese acercado a la caja de Pandora. Por lo visto la humanidad no conoció tormento alguno hasta ese momento en que Epimeteo, vencido por la curiosidad abrió la caja misteriosa. La historia continúa y termina con Prometeo atado en la cima del monte Caúcaso con las tripas al aire y un buitre como compañero royéndole las entrañas durante treinta mil años...

En internet Pandora es un interesante artefacto creado por The Music Genome Project. Consiste en un reproductor de música que podemos personalizar añadiendo nuestros grupos favoritos, funciona como una emisora de radio. Tomando como referencia los grupos que hemos introducido, Pandora selecciona otros grupos afines que es probable que nos gusten. Es posible crear más de 100 emisoras. En todo momento se nos da la posibilidad de valorar la música que oímos. Al principio no siempre acierta pero mejora considerablemente cuanto más información añadimos.

Wave Of Mutilation

Wave Of Mutilation

Pienso en la cita de Ben Gibbard aparecida en La Audición y el vislumbre sobre las bondades del pop... Estoy completamente de acuerdo con lo que dice. Efectivamente, el buen pop es algo maravilloso y muy agradable; aunque no siempre... Me explico. Digo que no siempre, porque yo a veces cuando escucho pop no puedo evitar ponerme un poco nervioso. No lo digo porque me irriten las melosas melodias o la extrema sofisticación de las canciones. No, no me malinterpreten. Adoro lo gratuito, adoro el exceso de unas composiciones que sólo buscan agradar. (¿Sólo? La verdad es que no es poco... siempre he pensado que el pop es a la música lo que la comedia al cine. Es una de las cosas más difíciles de hacer (bien) del mundo).

Pero bueno... me estoy yendo un poco por las ramas... A lo que iba. Yo lo que quería era contar por qué me entra cierto desasosiego cuando escucho pop. La historia es un poco larga; se remonta... ¡a mi más temprana adolescencia!

Era yo un joven imberbe y despreocupado, y dábase la circunstancia de que en mi casa un disco era un objeto absolutamente extraterrestre por lo que sentía yo una atracción morbosa por aquellos objetos de lujurioso vinilo negro. Lo más parecido a un disco que recuerdo haber visto en mi casa eran aquellos "singles sorpresa Fundador" y "Un rayo de Sol" de los Diablos. Bueno, pues llegó el día en que, tras mucho insistir, un amigo del instituto me dejó unos discos para que yo los escuchase. Eran tres, uno de Elvis, otro de los Beach Boys y otro de los Beatles. Todos de Greatets Hits. Nunca he podido darle las gracias, pero debo confesar que aquello cambió mi vida. El de Elvis, la verdad no conseguí escucharlo más de un par de veces pero los otros dos aún me los sé de memoria. El de los Beatles era el famoso álbum rojo. Me tenía obsesionado.

Poco a poco me fui haciendo con la colección completa... muy poco a poco. Tardé años en escucharlos todos. No los compré por orden cronológico (debería decir me los compraron). Después del rojo vino el azul y luego creo que A Hard Day’s Night, el Rubber Soul, Sargent Pepper, el Revolver y... el White Album! Y con este disco cambió todo. Mi imagen de los Fab Four se desdibujaba, el Revolver ya era un poco extraño pero éste, éste era un lío. Había un montón de cosas que no podía entender ¿Number 9, number 9,...?, Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey(?)... Empecé a investigar... ¡y descubrí algo horrible!: Helter Skelter.

La noche del nueve de agosto de 1969 unos hippies siniestros teledirigidos por un tal Charles Manson entraron en una mansión de Cielo Drive en Beverly Hills y asesinaron brutalmente a todos los que se encontraban dentro. La inspiración para perpetrar semejante calmidad fue el White Album de los Beatles: fragmentos de las letras de algunas de las canciones del disco aparecieron pintadas con sangre en las paredes. Manson explicó que fue el mensaje contenido en Helter Skelter, el detonante de la sangrienta orgía. La victima más famosa fue Sharon Tate, entonces mujer de Roman Polanski, de quien esperaba un hijo. Todo esto me impresionó profundamente, hasta el punto de que durante mucho tiempo no puede escuchar la canción.

Más tarde decubrí que Helter Skelter, obra de Paul, nació de una apuesta con los Led Zeppelin, reconocidos adoradores del espiritista Aleister Crowley (cuando esas cosas se reconocían). Jimmy Page vivió en Boleskine House, la mansión de Crowley en el lago Ness, y es famoso el pacto que al parecer firmaron tres de los cuatro miembros de Led Zeppelin a cambio de ser "la banda más grande del mundo". Otro famoso colega satánico fue precisamente Polanski, autor, no lo olvidemos, de "La semilla del diablo", rodada en el edificio Dakota de Nueva York futuro hogar de otro Beatle, el beatle John, asesinado en 1980... allí mismo.

Pero eso no es todo... La relación entre Manson y los Beatles era aterradora pero al fin y al cabo bastante indirecta. Existía aún una conexión más profunda entre los más macabros crímenes y el pop más dulce y melódico: la conexión con los Beach Boys. Un soleado día de agosto de 1968 como otro cualquiera, el bueno de Dennis Wilson se paseaba con su descapotable cuando vió a unas señoritas haciendo autostop. Como era la costumbre, se paró a recogerlas, y de repente, de detrás de un arbusto, igual que en las películas, salió Manson. Se montaron todos en el coche y se fueron a casa de Terry Melcher amigo de Wilson, productor e hijo de Doris Day. Manson resultó ser un tipo muy simpático y además también era músico. Wilson y él se hicieron muy amigos. En 1968 los Beach Boys llegaron a grabar un tema, 20/20, con letra de Manson que por aquel entonces ya vivía en casa de Wilson con toda su "Familia". Terrry Melcher, productor de mucho éxito en aquel momento(entre sus trabajos se contaba "Turn, Turn, Turn" de los Byrds) accedió debido a la insistencia de Wilson a hacer una audición a Manson. Lo rechazó. Justo despues de la audición se fue a Malibú de vacaciones y alquiló su casa de Cielo Drive a Polanski quien marchó a Europa y dejó allí a su mujer embarazada con unos amigos...

Por si fuera poco, otro personaje siniestro se cruza en la historia del pop y éste no es de los secundarios. Su historia es la historia del pop: es Phil Spector. Terminan los sesenta, los Beatles se separan y hay que editar el Let it Be, los restos de un documental sobre la gestación de un disco del mítico cuarteto de Liverpool. John se acuerda de su héroe de juventud, del hombre que creó el hit pop y el muro de sonido, y lo llama para poner un poco de orden en todo ese montón de cintas. John Lennon quedó tan contento con el resultado que siguió trabajando con Phil en sus siguientes discos en solitario. Pero las cosas empezaron a estropearse un poquito cuando Spector dejó de disimular su costumbre de llevar un revolver en el estudio y se dedicó a apuntar con él a Lennon cuando la toma no le satisfacía (al menos eso cuentan los Ramones que también tuvieron el placer de trabajar con él). Bueno, pues eso, que con el tiempo la relación se enfrió o se calentó, no sé... Lo último que se sabe de Spector es que está acusado por asesinato. Al parecer tuvo algo que ver con la muerte a tiros de Lana Clarkson, una actriz de pelis de serie B... Spector ha alegado trastorno bipolar.

Así que a veces cuando escucho pop se me ponen los pelos de punta. Desconcertante, ¿verdad? Con el tiempo le cogí el gusto a Number 9 y ya puedo escuchar Helter Skelter sin problemas. Más pop desconcertante (aunque nada macabro) en: www.thewhorishlust.tk

Why Birds Sing

Why Birds Sing

...pues eso se pregunta David Rothenberg en su libro "Why Bird Sing:A Journey Into the mystery Of Bird Song". Al parecer los pobres no pueden evitarlo, pero algunos disfrutan más que otros haciéndolo. Rothenberg, que toca el clarinete, se dio cuenta de que algunos pájaros le acompañaban mientras él tocaba, que respondían a sus frases, o las repetían. No ha sido el primero en notarlo, el genial saxofonista-flautista-clarinetista Eric Dolphy (en la foto) ensayaba escuchando a los pájaros, algo que resulta más que evidente al escuchar el magnífico "Conversations". A veces se tiene la impresión de que el mismísimo Dolphy ha mutado en mirlo o jilguero.

Por cierto, pueden escuchar a Rothenberg hablando de su libro, en una entrevista para el magnífico programa de radio Berkeley Groks de Charles Lee y Frank Ling.

The Colors Of Noise

The Colors Of Noise

Los ruidos pueden clasificarse, como la luz, en función de las frecuencias que los componen. De acuerdo con esta clasificación podemos distinguir entre ruidos con distintos "colores". Así como la luz blanca contiene todas las longitudes de onda, el ruido blanco también. Bueno, en realidad la cosa es un poco más complicada con el sonido ya que en acústica la percepción del volumen (la amplitud del sonido) y su timbre (relacionado con las frecuencias que componen el sonido) es algo compleja. Cada uno de los distintos "colores sónicos" debe distinguirse en función de la relación existente entre las frecuencias que componen un determinado sonido y su volumen (que se mide en decibelios (dB)). Para aclaranos un poco y distinguir entre los famosos "ruido rosa" y "ruido blanco" nada mejor que el siguiente artículo en wikipedia: The Colors Of Noise, además incluye pequeñas muestras acústicas. Mi favorito es el ruido marrón.

Science & Music

Science & Music

¿Qué malévolo mecanismo hace que algunas melodías se alojen en nuestro cerebro torturándonos durante horas? ¿Por qué nos suena extraña nuestra voz grabada? A estas y otras preguntas relacionadas con nuestra percepción de la música intentan dar respuestas el exploratOrium. Este interesante sitio incluye además entretenidos vídeos (An Afternoon with Peter Whitehead y Tuning entre ellos) y curiosos experimentos psico-acústicos (especialmente recomendable:Kitchen sink-o-pation y los Headlands experiments).

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"Doo Rags" by Olaf Ladousse

"Doo Rags" by Olaf Ladousse

Podría ser una nave espacial procedente de saturno, pero no, no lo es. Se trata de un Doo Rag un artefacto fabricado siguiendo las intrucciones que aparecen en "Coser y cantar" de Olaf Ladousse. Para oir cómo suenan estos aparatos vayan ustedes aquí... una aténtica maravilla, ¡y tan fácil de hacer! Ya no tenemos escusa para no comprar el soldador...

Bueno, yo sigo trabajando... pero ahora más contento...

TUNING

TUNING

Cuentan que en una ocasión un señor, poco aficionado a la música, fue invitado a un concierto de una prestigiosa orquesta en París. A la pregunta de qué era lo que más le había gustado, contestó que sin duda, el momento del principio en el que todos los músicos tocan juntos. Pues a mí me pasa exactamente lo mismo. Da igual la obra que interprete la orquesta, lo mejor siempre está al principio. Ese clímax prematuro en el que los músicos afinan sus instrumentos resulta insuperable. Una amalgama de frecuencias próximas que se buscan con diferentes timbres, siempre igual y diferente... un sonido maravilloso!! Con este interesante vídeo podremos aprender un poco más sobre los misterios de la afinación... nunca está de más.

DOCTOR ATOMIC

DOCTOR ATOMIC

Si por un casual se encuentran ustedes mañana en San Francisco les propongo que asistan al estreno de Doctor Atomic, una ópera en la que se narran las peripecias de J. Robert Oppenheimer y sus amigos en los Alamos mientras diseñaban la bomba atómica. No es la primera vez que música y física se encuentran, Edgar Varèse escribió una fantástica obra, Ionization, que también recomiendo a todos ustedes... Pueden escuchar el programa de radio emitido en 1973 para celebrar el 40 aniversario de Ionization aquí. Realmente exquisito.

PETER WHITEHEAD

PETER WHITEHEAD

El objeto “imposible” que ven ustedes en la foto es obra de Peter Whitehead, un constructor de instrumentos y músico inglés. Al parecer para construirlos se inspira en instrumentos ancestrales de todas las culturas. Aunque les parezca increíble este artefacto suena, y muy bien. Si no me creen pueden comprobarlo aquí. En este magnífico video vemos (y oímos) a Peter tocando sus alucinantes instrumentos y explicándonos como “ve” él la música.

Este señor forma parte de un par de grupos muy interesantes: Mobius Operandi y Closed To Carbon. Pueden escucharse fragmentos de algunas canciones de Mobius Operandi aquí.

Peter Whitehead home page

S.P.K

S.P.K

S.P.K. se forma en 1978 cuando el percusionista Operator encuentra a NE/H/IL (Neil Hill, esquizofrénico) en un hospital mental, el primero era un enfermero y el segundo un paciente en aquel hospital en Australia; en el primer álbum NE/H/IL se ocupaba generalmente de la música y el segundo de las letras.

En una primera etapa experimentan con el ruido con percusiones metálicas, tapes e instrumetos tradicionales como sintetizadores, baterías electrónicas, guitarras.

Un poquito violentos y desagradables pero merece la pena...

S.P.K
AXIS

Regreso al planeta Tierra

Regreso al planeta Tierra

"La naturaleza es una caja de tesoros con sonidos, colores, formas y ritmos..."
Oliver Messiaen

Los sonidos de Saturno :: Mensajes ocultos de Sun Ra

Los sonidos de Saturno :: Mensajes ocultos de Sun Ra

Saturno es una potente emisora de ondas de radio. El satélite Cassini las ha monitorizado y suenan así. Esta radiación está relacionada con la actividad magnética de los polos del planeta, es equivalente a las auroras boreales de la Tierra. ¿Tendrá Mr. Ra algo que ver con todo esto?

MUSIC FROM OUTER SPACE

MUSIC FROM OUTER SPACE

Construye tu propio sintetizador (esta vez de verdad). En esta página se proporciona toda la información necesaria. También puedes pedir el kit con todo el material e instrucciones por solo 34 $.

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Sonido y energía :: Santiago Ortiz

Sonido y energía :: Santiago Ortiz

Si aún no conocen a este señor no saben lo que se están perdiendo. Santiago Ortiz es un artista-matemático colombiano dedicado investigar y experimentar con los espacios de representación, la complejidad, la lingüística, la música y mil cosas más. Podrán encontrar todo esto en su página web: www.moebio.com. Altamente recomendables son sus juguetes musicales (en la foto la estructura elástica pegajosa) y sus esferas lingüísticas.

Además es cofundador de la revista de arte y cultura digital Blank y forma parte del equipo de investigación y desarrollo de proyectos de MediaLabMadrid.

Enjoy yourself!

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